Sono Tommy Bonicelli, l’artista che ha trasmutato la plastica in Poesia. Nella mia ricerca, la plastica – materia povera e controversa – si rigenera diventando oro, reliquia, sostanza viva capace di custodire memorie, tempo e significato.

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Tommy Bonicelli

affonda le radici in una ricerca culturale profonda materializzando lavori che attraversano i linguaggi della contemporaneità e della sperimentazione, trasformanno la percezione del reale.

Tommy Bonicelli sposta le sue storie dalla loro funzione abituale ad un contesto di introspezione, costringendo in tal modo il pubblico a riflettere sul significato del reale posto volutamente in simbiosi con l’immaginario.

Solo autori dotati di particolare sensibilità riescono ad “andare oltre”, a raggiungere cioè una condizione espressiva che è poesia allo stato più raffinato.

di Gianni Baracchetti

Attraverso le mie opere esploro le infinite metamorfosi della materia plastica e della sua percezione, ne estremizzo il paradosso: un’essenza artificiale che diventa metafora e proiezione della nostra stessa condizione umana e artificiale, aprendo lo sguardo a una nuova forma di Sostenibilità Speculativa.

Con le colle

Modifico oggetti e immagini dando forma ai miei “modelli molli”, forme in costante mutazione dove oggetti, paesaggi e figure trasfigurano ridefinendo la propria essenza e identità.

Nelle mie opere i volti perdono la propria fisionomia, gli spigoli si ammorbidiscono, le luci si sfumano, esattamente come accade ai nostri ricordi che, evocazione dopo evocazione, diventano meno precisi, quasi trasparenti…

E’ questa una dimostrazione quasi filosofica della perdita del senso concreto della realtà: rappresentazione delle differenti condizioni percettive, che la moderna psicologia interpreta come momento della memoria.

Ed è proprio la memoria che intendo fissare, rievocando le immagini e gli oggetti per poi sommergerli in una stratificazione quasi archeologica. Talvolta la realtà traspare nella sua immutabile oggettività, talaltra si deforma e assume i contorni sfumati del sogno, quasi una ricostruzione figurale della psyche umana, dei meccanismi misteriosi attraverso i quali conserva o stravolge i dati dell’esperienza, per restituirli poi come elementi nuovi e costitutivi di una personalità in costante evoluzione.

Nel quarto volume di Alla ricerca del tempo perduto, Proust si riferisce alla memoria e alla sua funzione

Non è inutile un po’ d’insonnia per apprezzare il sonno, per proiettare un po’ di luce in quella notte. Una memoria senza cedimenti non è un eccitatore molto potente per studiare i fenomeni della memoria.

Pur avendo studiato approfonditamente le tecniche artistiche tradizionali, non è stato facile per me trovare quella più adatta a dar forma alle mie idee.

Ho avuto bisogno di sperimentare, di sporcarmi le mani e di sbagliare: dovevo commettere un errore, quello giusto, quello risolutivo.

Gli errori sono i momenti astratti del divenire delle idee

Baruch Spinoza

Il Copolimero EVA

I’impiego del copolimero EVA ha rappresentato fin da subito la soluzione ottimale alle mie esigenze pittoriche: è un materiale flessibile e robusto, trasparente o di varie colorazioni.

Colo plastica su linee e volumi,

sommergendo immagini,

oggetti, pensieri…

creando nuovi corpi e significati.

Il mio percorso artistico inizia nel 1995 come street artist e successivamente guidato da una forte identità interdisciplinare spaziato tra Performance, Teatro, Fotografia, Pittura, Scultura e New Media, con approcci sempre innovativi e personali.

Nel 2002, conseguo il Diploma Accademico presso l’Accademia Carrara di Bergamo, formandomi con maestri del calibro di Stefano Arienti, Marco Cingolani, Alessandro Pessoli e Adrian Paci nei corsi di pittura. Parallelamente, grazie agli insegnamenti di Eduard Rozzo, approfondisco la fotografia, sperimentandola direttamente in camera oscura.

Nel 2003, avvio il progetto PLASTIC_Memories, un’indagine artistica che mi porta a sviluppare la mia estetica ectoplastica, trasformando la materia plastica in unmezzo espressivo dal profondo valore poetico e concettuale.

Nel 2005, do vita ad ECTOPLASTIC TRIP, un progetto di ricerca sulla trasmutazione della materia, un viaggio che si evolve nel tempo e mi porterà a sviluppare nuove declinazioni della mia poetica.

Nel 2006 Inizia PLASTICIZED Natures, la sperimentazione su materia organica applicando materia plastica su fiori e insetti approfondendo il concetto di conservazione della materia.

Nel 2008 con I LOVE My Cities, una serie dedicata al del paesaggio urbano e la sua trasfigurazione. 

Nel 2013 con CRISTALLIZED Venice esploro nuovi confini del paesaggio urbano in dialogo con il  vetutismo veneziano di Canaletto e Guardi.

Nel 2019, fondo il Collettivo Artistico VdOArt, dedicato a progetti di Arte Pubblica, supportato dall’omonima associazione VdOArt, di cui sono amministratore e direttore artistico.

Nel 2024 nasce il FULLPLASTIC Project, un incubatore di processi creativi in collaborazione con le aziende del settore plastico. Un nuovo modo di generare opere e raccontare, attraverso l’arte, i processi produttivi aziendali.

Il 2025 è l’anno dello studio e della sperimentazione in ambito digitale per la produzione e il lancio di nuovi progetti ArtNFT.

Curriculum

Mostre Personali più rilevanti

• • ARTE STUDIO MORANDI, Le mie origini, Ponte Nossa (BG) Giugno 2004.

• • ARTEMISIA GALLERY, Ricordi, Bergamo via G.B. Moroni, Aprile 2006.

• • ART EVENTS, Città d’Italia, Alzano Lombardo (BG), Dicembre 2008.

• • SPAZIO LIBERO, Tra Reale e Immaginario, Milano, Alzaia Naviglio Pavese 8, Aprile 2015.

• • VdOArt GALLERY, Alla ricerca del tempo perduto, Onore, Piazza Pozzo, Aprile 2022.

Mostre collettive più rilevanti

• • IMPORT, International Video-Performance Festival, Finland 2004.

• • SALONE DEL MOBILE, Milano, Aprile 2006.

• • INTERIOR LIFE STILE, salone Regione Lombardia,
    • • Bukarest, Maggio 2006.
    • • Tokyo, Giugno 2006.
    • • Kyoto, Luglio 2006.

• • SUMMER ART, Sardegna, Forte Village Resort, Luglio/Settembre
    • • Ogni anno dal 2007 al 2017.

• • ARCHI GALLERY, Arte e Paesaggio Urbano, Milano, Aprile 2009.

• • LETTERA D’ARTE, I Love My City, Brescia,
    • • Piazza della Loggia, video mapping sulla facciata della Loggia, Maggio 2010.
    • • Piazza Duomo, video mapping sulla facciata del Broletto, Maggio 2010.

• • 7 PECCATI, cinema Eden, Brescia, performance (l’esercito dei puffi), 2 Ottobre 2010.

• • EXIBITALIA, ART BASEL MIAMY, a cura di Art Events, 2/5 Dicembre 2010.

• • LOFI INTERACTION, per la Partot Parade, Bologna, Giugno 2011.

• • EGOS III, Royal Opera Arcade Gallerie, Londra, 5 Pall mal, 17-23 Dicembre 2012.

• • GLI ARTISTI BERGAMASCHI PER NEPIOS, Bergamo, Luogo Pio Colleoni,
    • • Ogni Settembre da 2014 al 2022.

• • HOTEL JW MARIOT VENEZIA, Isola delle Rose, Maggio/Ottobre 2015.

• • GALLERIA RAVAGNAN, Piazza S. Marco Venezia, artista in permanenza dal 2015 al ’17.

• • GALLERIA FRANCA PEZZOLI, Arte Contemporanea, Clusone (BG), Marzo 2018.

• • CENTRO CULTURALE CANDIANI, mostra finalisti premio Mestre, Ottobre 2018.

• • INCROCI tra Arte, Storia e Fotografia, Storia dello stabilimento M.F.R. in collaborazione con il Collettivo VdOArt, Bergamo, 2019.

• • PERFORMEDIA 2024, performance Plastic Panic, spazio 104, Bergamo.

• • IMAGO MUNDI, Ectoplastic Trip, a cura di Carla Gerbino, PARATISSIMA, Torino Ottobre 2024.

• • PICCOLE OPERE GRANDI ARTISTI, collettiva presso Casa Matteo, Fino del Monte; Bergamo 2025.

Residenze e Workshop

• • RESIDENZA ARTE INGENUA: progetto I LOVE MY CITY, Brescia, Febbraio/Aprile 2010.

• • WORKSHOP PROCESSING & ARDUINO, fondazione d’Ars Milano, 2013.

• • RESIDENZA INTERACT: progettazione NewMedia e interattività, Bologna, Giugno 2013.

• • WORKSHOP DATA SONIFICATION, PAV Torino, 2014.

Premi più rilevanti

• • HUMANWARE Natural Inspiration, 1° classificato,  Monza 2006.

• • PREMIO CELESTE, selezionato nella sezione fotografia edizione 2006.

• • YUNG & DESIGNE, menzione speciale, Salone del mobile, Milano, Maggio 2007.

• • PREMIO C.A.T. Arte Padova, 2° classificato, Novembre 2017.

Acquisizioni rilevanti

• • COLLEZIONE G. D., Vicenza 2019.

Progetti di direzione artistica

• • FESTIVAL DELL’ARTE di Clusone, direttore artistico della manifestazione nelle due edizioni che si sono tenute tra l’Aprile e il Maggio negli anni 2003 e 2004.

• • RASSEGNA CULTURALE INCROCI tra Arte e Fotografia, direttore artistico delle nove edizioni, contribuendo al mantenimento della memoria collettiva nel territori della Valle Seriana in collaborazione con il collettivo artistico di VdOArt.

• • PERCORSO ITINERARIO ARTISTICO, direttore artistico del progetto interculturale (Net 4 PiaM) , 2020/21 Bergamo. 

Pubblicazioni e coordinamento editoriale

• • QUEL GIOVANE MERAVIGLIOSO DETTO MAGNI, casa editrice INCROCI, 2018.

• • (MFR) storia dello stabilimento, Memoria Collettiva e Percorsi Creativi, casa editrice INCROCI, 2019..